ユニークな経歴と独創的なデザインアプローチで、常に限界に挑戦するアンカー・バック。質の高い素材とクラフトマンシップ、そして斬新な機能によって、概念的、物理的な境界を常に押し広げています。 人々の生活を変え、真のニーズを満たすデザインを創ることが彼の信条。好例が幼子を抱いたままでくつろげる椅子を必要としていた、妹のためにデザインされたロッキングチェア Rocking Nest Chairです。ミニマルなフォルムと折りたたみ機能をもつロッキングチェア。素材、機能性を考慮した美しいフォルム、変動する人々のニーズへの配慮。バックの才能がよく表れています。

デンマークのデザイナー、ボーディル・ケアは、教授、デザイナーとして世界中を飛び回り、デザインと建築の関係についての自身の知識を広め、デニッシュモダンの基本コンセプトの普及に大きく貢献してきました。

家具をいかに構築していくかを優先し、フォルムよりも、純粋に技術面から家具デザインを追求。モダン建築との相互作用、実際に使用する人をコンセプトの核としていました。またケアは、常にデザインの背景に関心を持ち、様々な職種の人々と協働で空間をより最適化することに取り組んできました。

1977年生まれのアメリカ人デザイナー、ブラッド・アスカロン。彼のアートやデザインへの関心は早くから芽生えました。祖父は、著名な彫刻家でインダストリアルデザイナーのモーリス・アスカロン、父親は個人所有の空間や公共空間に大掛かりなインスタレーションを北米各地で展開する著名アーティストのデイヴィッド・アスカロン。作品に見られるクラフトマンシップ、素材、耐久性、質へのこだわりはこの二人から受け継いでいると言えます。

自身のデザインアプローチを還元的と表現するアスカロン。コンセプトに見合った、フォルムや機能を創り上げるためにシンプルで合理的なデザインを常に追求しています。その手法は同時に戦略的で抒情的。無駄のないコンポジションは周囲に容易に適合するほか、印象的な空間づくりにも貢献しています。

エスベン・クリントは1915年6月18日に生まれました。母にレ・ブレスドーフを、そしてサファリチェア、フォーボーチェア、アディション・ソファなど数々の名作家具を残し、デザイナー、大学教授としても世界的に著名でデザイン界の重鎮であり、デニッシュモダンの父と称されたコーア・クリントを父に持ちます。エスベン・クリントが誕生した当時、クリント家はインドネシアのジャワ島に暮らしていましたが、数年後に一家はコペンハーゲンに戻りますが、3歳の時に母親が他界したことで、祖父母である建築家のP.V.イェンセン・クリントとその妻マチルデ・イェンセン・クリントのもとで多くの時間を過ごしました。

EOOS (イーオス) は、3人のオーストリア人デザイナー、マーチン・ベアグマン、ゲアノ・ボーマン、ハラルド・グルンドによって1995年、ウィーンに設立されたデザインスタジオ。歴史や伝統の分析し、現代社会のコンテキストに合ったデザインを創り出しています。彼らはこれをTermed Poetical Analysis®　と呼んでいます。伝統儀式、神話、そして直観的なイメージを分析し、それを基盤に一過性でない確固たる関連性を見出していく手法です。EOOSは、デザインプロセスを詩に例え、完成される製品は、多様化するニーズに常に応えるモノでならなければならないとしています。

デニッシュモダンの父と称されるコーア・クリント (1888-1954)。デザイナー、教授、デザイン界のリーダーとして世代を超えて多くのデザイナーに影響を与えてきました。1914年の

フォーボーチェア、世界的に知られた1933年発表のサファリチェア。機能主義の模範となる数々の名作を残しています。また1929年のバルセロナ万博のデンマーク館の展示デザインもコーア・クリントが手掛けたものです。シンプルなフォルム、質の高い機能性、タイムレスな美しさ、そして妥協の無い素材と製造工程は、クリントのデザインの大きな特徴となっています。

それぞれ家具張り職人、家具職人としての教育を受けた、アイナー・ラーセン (1917-1987) とアクセル・ベンダー・マッセン (1916-2000)。コーア・クリントが教鞭を取るデンマーク王立芸術アカデミーで出会いました。
意気投合した二人は、お互いの空いている時間を利用し、1947年から共同でデザインを発表。毎年掲載されていたコペンハーゲン家具職人ギルド展に出展していきました。

デンマークのデザイン会社であるLinieDesignは、1980年に設立され、それ以来、エレガントなデザインと最高品質の素材を使用した手作りのラグを展開しています。

ル・コルビュジエに影響を受け、数々の業績を残す建築家 モーエンス・ラッセン。デンマークにおける機能主義の先駆者として、素材に関わらず自身のアイデアを形にする見事な才能を発揮しています。

モーエンス・ラッセンは家具デザインにおいても、建築同様、様々な素材を追求。天然素材、名作として知られるシンプルで優雅なエジプシャンテーブルをはじめとする木製家具。そして1930年代には、当時世界を圧巻したモダニズム的な表現を用いたスチールの家具を発表しています。

空間の探求と技術の限界に挑戦することでデザイン界に名を馳せたデンマーク人デザイナー、ナナ・ディッツェル。その気品ある人格でもよく知られていました。伝統に捕らわれない自由奔放なデザインアプローチと確固たる技術への造詣。アクセサリー、テキスタイル、そして家具と革新的なデザインを次々と創り出したデザイナーです。60 年に渡る仕事を通じてデンマークデザイン界に大きな足跡を残した、ナナ・ディッツェル。機能的なデニッシュモダンの伝統に、独特の華のある美学を加えたデザインは住宅をはじめ数多くのパブリックスペースで使用されています。

オーレ・ヴァンシャーは、機能性溢れる、優雅なデザインでデニッシュモダンの流れに大きな足跡を残しています。クリントが教鞭をとる王立芸術アカデミー家具科に在籍し、クリントの下で２年間仕事をした後、1928年自身のデザイン事務所を設立。家具デザイナーに専念していきました。クリントの後継者として王立芸術アカデミー家具科の教授にも就任。デンマークのデザイン界をデザイナーとして、そして教育者として牽引してきました。

クラシックな品位をもった、モダンなデザインで人気をもつ、ヴァンシャーの家具。
デンマークの新聞ポリティーケン紙が1958年に、「オーレ・ヴァンシャーの椅子を購入すると、それから何百年も毎日、毎日その椅子に座ることになります。彼の椅子は、それほどの耐久性を備えています。」とオーレ・ヴァンシャーの家具について記したほどです。素材とディテールにこだわった、ヴァンシャーの名作は、今日も発表当時の新鮮さを失っていません。

家具デザイナーの家庭に生まれたトーマス・ボー・カストホルム（1963－）。父親である家具デザイナー、ヨルゲン・カストホルムの志を継ぎデンマーク・デザインスクールでデザインを学び、1989年に卒業。その後デンマーク及びドイツのデザイン事務所でキャリアを積みます。カストホルムが追求したのは、多様な素材を融合することで、明確な機能と美しさを備えた製品を生み出すこと。そうして発表されたデニッシュモダンの伝統を継承するにふさわしいデイベッドTK8は、発表と同時に高い評価を受けています。

伝統的な技巧や素材の新しい使い方を追求し自身のデザインに反映するデンマーク人デザイナー、リッケ・フロスト。 ソファ、テーブル、チェア、そして照明器具など、フロストが手掛けるオーガニックなデザインには、最新のテイストに加え、クラシックなデザイン手法や素材が駆使されています。

デザイナーデュオ、ストランド＋ヴァスは、デニッシュモダンの黄金期を築いた巨匠たちの、知識と才能を継承する新世代のデザイナー。シンプルさと高い質に重点を置き、未来の名作となりえる高いデザイン性と量産性のコンビネーションを模索しています。Extend Tableのデザインにおいても、デニッシュモダンの伝統を取り入れながらも、そこに斬新な表現と機能を追求しています。